Het verlangen naar esthetiek werd in de oudheid opgemerkt. Sommige mensen stellen zich de vraag hoe de creativiteit van de meesters zich ontwikkelde. Deze recensie is gewijd aan kunst als design. De geschiedenis van het ontwerp, de opkomst van theorie en de stadia van vorming - dit alles wordt verder overwogen. Na een kleine reis naar het verleden te hebben gemaakt, zal de lezer leren hoe de stijlen van interieurontwerp, kleding en landschap zich hebben ontwikkeld.
Ontwerpdefinitie
In vertaling uit het Italiaans betekent het woord "design" "concept", "compositie", "model". In het Russisch verscheen het onlangs, maar de kunst zelf begon vele eeuwen geleden vorm te krijgen. Een moderne specialist die zich bezighoudt met het soort activiteit dat wordt overwogen, moet veel kenmerken uit de vakgebieden kennen en deze in de praktijk correct kunnen gebruiken bij het maken van projecten. Meesters van hun ambacht werken in samenwerking met architecten, opdrachtgevers, bouwers, leveranciers en aannemers om de binnenruimte te organiseren.
Geschiedenis van de ontwerptheorie
Eerste ideeën over de relatie tussen schoonheid en voordeelontstond uit de oude Griekse wetenschappers Plato, Aristoteles, Socrates, Aristippus, Protagoras. In die tijd waren er al werken aan de verbinding van de mens met machines. De overwogen creatieve richting heeft de volgende versies van oorsprong.
- In het midden van de 19e eeuw creëerde de ontwikkeling van de industriële productie de behoefte aan een nieuw type activiteit gericht op decoratie en esthetiek. Zo is het ontwerp tot stand gekomen.
- Aan het einde van de 19e eeuw werden de basisregels van theorie en principes gevormd, die later de scholen van meesters beïnvloedden. Dus design begon kunst en ambacht te combineren.
- Aan het begin van de 20e eeuw kregen kunstenaars bekendheid in de industrie. Ze ontwikkelden de huisstijl van de ondernemingen en konden de productie van verschillende elektrische apparaten en auto's beïnvloeden. Dus design werd een kunst-industriële activiteit.
- Het uiterlijk van een afgestudeerde wordt geassocieerd met de vorming van ontwerpscholen in de 20e eeuw.
Periodieke publicaties hebben een grote bijdrage geleverd en leveren nog steeds een grote bijdrage aan de theorie van de oorsprong van de geschiedenis van design.
Hoe is design geëvolueerd? 1e en 2e etappe
De vorming van deze kunst in Rusland heeft een intermitterend karakter: na hoge groei was er een lage daling. Maar de kracht is en blijft altijd de esthetiek. De evolutie van design kan in verschillende fasen worden verdeeld.
In de eerste fase (1917-1922) werd de creatie van design uitgevoerd in de botsing van productie met massapropagandakunst, evenals het actieve ontwerp van straatfeesten en politieke processies. Tijdens deze periode werden nieuwe benaderingen voor het ontwerpen van advertenties, posters en boekproducten toegepast, wat het begin was van de ontwikkeling van grafisch ontwerp.
In de tweede fase (1923-1932) werd Rusland een van de belangrijkste centra voor de opleiding van professionele ontwerpers aan productiefaculteiten. In die tijd werden bepaalde concepten gevormd die de verdere ontwikkeling van kunst leidden, en begonnen er projecten te worden ontwikkeld voor de inrichting van huizen, werkplekken en openbare plaatsen. Er was een triomf in collages, lettercomposities, boekontwerpen, posterafbeeldingen.
Ontwerpgeschiedenis: fase 3
Creatieve activiteit in 1933-1960 werd stopgezet vanwege de introductie van het principe van standaardisatie, niet alleen toegepast op een persoon, maar ook op de gecreëerde omgeving. Om deze reden is het tijdperk van de eenheid van esthetische conceptualiteit geëindigd. Het ontwerp was verdeeld in verschillende gebieden: onderwerp-huishouden, decoratief ontwerp en techniek.
Ontwerpevolutie: fase 4
De ontwikkeling van kunst werd hervat in de vierde fase, die belangrijk werd in de geschiedenis. Begin jaren 60 verschenen de eerste theoretische ontwikkelingen op het gebied van webdesign. In 1961 werd VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) opgericht. Zijn publicaties wonnen eerste plaatsen in de Europese cultuur. De weloverwogen creatieve activiteit is erg populair geworden. Veel normen zijn herzien en alle aandacht is gericht op onderwerpenpopulaire consumptie. Onder invloed van West-Europese scholen voor grafische vormgeving is de stijl van tijdschriften veranderd. Eclectische trends in retrostijl werden zeer gewaardeerd in de jaren 70.
Toen privé-eigendom verscheen en de concurrentie heviger werd (eind jaren 80 - begin jaren 90), werd Russische reclame een van de belangrijkste instrumenten voor zakelijke promotie. Het was toen dat de belangstelling voor grafisch ontwerp enorm toenam en de productie van publicaties waarin goederen en diensten werden gedistribueerd toenam.
De oorsprong van interieurdesign
Mensen hebben er altijd naar gestreefd om een mooie omgeving in hun huis te creëren. Daarom blijft er op dit moment vraag naar de diensten van professionele ontwerpers. De geschiedenis van interieurdesign gaat terug tot in de oudheid. Voor een primitieve man werd een grot als een woning beschouwd, die hij versierde met stenen, huiden, tekeningen op de muren, boomwortels en andere geïmproviseerde voorwerpen.
Oude Egyptische kunst begon vorm te krijgen tijdens het vroege koninkrijk. De cultuur kwam duidelijk tot uiting door de principes van monumentaliteit en statisch karakter. Op dit moment begon de bouw van bovengrondse graven met grafkamers. De mastaba werd de belangrijkste architectuur. Het tijdperk van het Middenrijk wordt beschouwd als de periode van de oprichting van het timmerwerk. In Egypte verscheen voor het eerst de stoel met rugleuning, die later een sjabloon werd voor alle stoelen die in het moderne design terechtkwamen.
De geschiedenis van het interieurontwerp werd aangevuld met architecturale producten uit het oude Griekenland: stenen platen, mozaïeken, hout, baksteen - dit alles werd gebruikt om tempels te bouwen. Muren en plafondsbeplakt en versierd met schilderijen. Theaters namen in het beschouwde land een bijzondere plaats in. In plaats van deuren in woongebouwen werden vaak gordijnen van stof gebruikt om de woonomgeving te versieren. Het waren toegepaste mythologische of historische afbeeldingen. Het meubilair was versierd met mooie inlays en schilderijen.
Het oude Rome heeft ook zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van het interieurontwerp. De inwoners van dit land bouwden actief baden (antieke baden), waarvan de inrichting zich onderscheidde door echte luxe: gewelfde plafonds, mozaïekvloeren, zwembaden, tuinen. Goud, zilver, marmer, hout, brons, ivoor werden vaak gebruikt in de setting.
Gotische cultuur werd gevormd in Frankrijk. Het was in dit land dat gedraaide zuilen en lancetbogen werden gebruikt. De muren van de woonvertrekken waren bedekt met gips en er werden schilderijen op de plafonds gemaakt. In de voorhallen werden heraldische schilden en wapens geïnstalleerd en op de vloer werden rieten tapijten gelegd.
Kenmerken van de vorming van landschapsontwerp
Het inrichten van de ruimte rond je huis is altijd relevant geweest. In dit opzicht is de geschiedenis van landschapsontwerp samen met de mensheid geëvolueerd, hoewel de naam ongeveer 200 jaar geleden verscheen. Waren vroeger mensen sterk gehecht aan de natuur en hielden ze een tuin, nu creëren ze een speciale look rond hun huis voor schoonheid.
De eerste parken om te wandelen verschenen met het begin van het slavensysteem en behoorden tot de rijke lagen van de samenleving. Hoe beter de financiële situatie van de eigenaar, hoe mooier de tuinen eromheenzijn woning. In elk land heeft landschapsontwerp zich in zijn eigen richting ontwikkeld.
In het oude Egypte kweekten de priesters verschillende bloemen met exquise aroma's, en lotussen werden op het oppervlak van de reservoirs geplaatst. Tijdens het bewind van Cleopatra werden rozen gekweekt. In Thebe was de pergola wijdverbreid, een structuur van planten en druiventrossen, die zich uitstrekt over de binnenplaats.
De ontwikkeling van landschapskunst in Perzië begon met het aanleggen van reservaten met verschillende soorten dieren (zwijnen, leeuwen, artiodactylen) die bedoeld waren voor de jacht. Van de Perzen kwamen keurig gesnoeide heggen, die het park in verschillende zones verdeelden.
China en Japan zijn landen die zich ontwikkelen onder invloed van oude filosofieën en religies en oproepen tot de eenheid van de mens met de natuur. Daarom waren er in de tuinen van deze bewoners waterpartijen, stenen of tuinhuisjes, waardoor een vredig en harmonieus ontwerp ontstond.
De geschiedenis van landschapsontwerp in Rusland is vergelijkbaar met de Europese. Botanische kassen en parken verschenen in de 17e eeuw. Toen begonnen ze tulpen, hyacinten en narcissen te kweken, die uit Holland kwamen. In de loop van de tijd veranderde het leven en nieuwe stijlen vervingen geleidelijk de oude. Veranderingen in de tuinarchitectuur waren vooral merkbaar in de 19e en 20e eeuw.
Evolutie in de modewereld
De geschiedenis van modeontwerp begon al sinds de oudheid vorm te krijgen, omdat mensen er altijd naar hebben gestreefd om mooie, warme en comfortabele dingen te creëren. Afhankelijk van de cultuur werden er speciale outfits, kapsels en accessoires gemaakt. Ontwerpkleding verdeelde volkeren volgens eigendom en kastestatus (krijgers, ambtenaren, kooplieden, boeren). De actieve ontwikkeling van mode begon na het verschijnen van stoffen, draden en naaimachines.
De belangrijkste bronnen van kledingontwerp zijn workshops in Frankrijk en Italië, waarvan de kleermakers echte professionals zijn geworden. Tijdens de Middeleeuwen ontwikkelde de betreffende kunst zich niet, omdat afwijkende kleding niet welkom was. In de Renaissance vonden echter veranderingen plaats en werd de geschiedenis van de mode aangevuld met nieuwe evenementen: feestelijke kleding, ondergoed voor dames, maar ook fluweel en zijde. De halslijn is dieper geworden en de uitsnijdingen van de jurken zijn groter geworden. Tijdgeest heeft altijd een grote invloed gehad op design.
De geschiedenis van het ontwerp van dameskleding van de XX eeuw werd aangevuld met strikte herenmodellen van broeken en jassen. De oorlogen lieten hun sporen na, waarna jassen verschenen. Tegenwoordig is er in elk land mode en modeontwerpers tonen hun werk aan de hele wereld.
Design is een richting van creatieve activiteit die nooit stopt bij het bereikte niveau. Mensen hebben nieuwe behoeften en ideeën, en meesters in hun vak brengen ideeën tot leven of creëren hun eigen originele stijl. Daarom is de betreffende kunst voortdurend in ontwikkeling.
