Onder het ornament moet je de decoratie begrijpen die nodig is om de vrije ruimte op objecten te vullen. Hij fungeert als een van de soorten creativiteit, die niet apart wordt aangegeven, maar de producten siert. Het ornament wordt gepresenteerd als een complexe artistieke structuur, die omvat: kleur, textuur, speciale lijnen. Zorg ervoor dat u natuurlijke motieven gebruikt in de vorm van een buiging van de stengel, een blad met een patroon, enz. Het concept van "ornament" is verbonden met een concept als decor, dat niet in een afzonderlijke vorm bestaat. Wat zijn barokke ornamenten?
Barokstijl
Hoe ziet een barok ornament eruit? Barok is een artistieke stijl die zijn oorsprong vindt in Italië en zich van het einde van de 16e tot het midden van de 18e eeuw naar veel Europese landen heeft verspreid. De naam van de stijl komt van het Portugese "onregelmatige parel".
Het ornament wordt gekenmerkt door zijn originaliteit en pittoresk. Het bewaarde enkele motieven van Griekse en Romeinse kunst. Cijfers worden gebruikt in ornamentenhalf dier en half mens, verschillende bloemenslingers, een combinatie van de symbolische zon met lelies en schelpen komt voor.
De late barok (tweede helft van de 17e eeuw) wordt gekenmerkt door symmetrie. Het bootst architectuur na in de vorm van kolommen, balustrades en consoles. Op dit moment is het decor rijk, maar zwaar en majestueus.
Siermotieven
Wat zijn barokke ornamenten en patronen? Naast klassieke acanthus bestaat het ornament uit cartouches, schelpen, vloerlampen en bloemenvazen. Er is een verscheidenheid aan slingers, arabesken, hoorn des overvloeds en muziekinstrumenten die rijkelijk zijn ingelijst en symmetrisch gerangschikt.
Op de barokke ornamenten van de foto kun je het volgende zien: bizarre bloemen met een ongewone vorm, twijgen en bladeren van planten, schoven met korenaren en vele andere tekeningen. Ze werden vervolgens op stoffen geplaatst.
Barok ornament in de staten van West-Europa
Welke barokke ornamenten werden er in deze periode gebruikt? Aanvankelijk werd deze stijl toegepast in de beeldhouwkunst en architectuur van kerken en heeft het lange tijd bepaalde kenmerken van de Renaissance behouden.
De grootste bloei van de barok v alt in het midden van de achttiende eeuw. Tegen deze periode bestrijkt hij alle gebieden van artistieke activiteit. De stijl kwam in de bouw (kerk, burgerlijk), stoffen, kleding, wapens en sieraden.
De algemene focus van de barok is de decoratieve decoratie van het huis en de decoratie van dingen. Het belangrijkste doel was om mystieke pracht te creëren, een gevoel van levende en actieve kracht te creëren. Het wasnoodzakelijk voor de behoeften van de katholieke kerk. In deze stijl dienden kerken om de macht van het katholicisme te verheerlijken met behulp van architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, enz. De meest wijdverbreide barok verspreidde zich in die landen waar de tradities van katholieken sterk waren - in Italië, Frankrijk en Spanje.
Geleidelijk omarmde deze stijl de paleizen van koningen en edelen. In veel landen viel de barok in de smaak van de vorsten, waardoor ze hun superioriteit konden verheerlijken. In een meer vereenvoudigde vorm verspreidde de stijl zich naar plattelands- en stadsbewoners.
Barok ornament in Rusland
Welke barokke ornamenten werden in Rusland gebruikt? In de tweede helft van de achttiende eeuw. in Rusland, vooral in meubels, worden twee stijlen gecombineerd: barok en rococo. Tijdens deze periode waren de beroemde architecten F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky en anderen bezig met het creëren van prachtige paleizen met luxe decoratie voor de rijke mensen van St. Petersburg. Paleizen verschijnen in majestueuze schoonheid: ceremoniële zalen, enorme spiegels en ramen, een overvloed aan verlichtingsarmaturen en kaarsen. Alle meubels zijn opgevat als een algemene decoratieve decoratie, die bestaat uit gebeeldhouwde fauteuils en consoles. Het wordt aan de zijkanten van de kamer geïnstalleerd. De ceremoniële zalen werden beschouwd als het centrum van het paleis en waren met bijzondere luxe ingericht, terwijl de woonkamers veel bescheidener waren ingericht.
In deze periode was er een tekort aan interieurartikelen en meubilair in de paleizen. Ze moesten van het Winterpaleis naar het Zomerpaleis worden verplaatst, waardoor het meubilair onbruikbaar werd. Dit werd herinnerd door Catherine II inzijn correspondentie.
Het gebruik van barokke stijl in interieurdecoratie
Het belangrijkste type decor is snijwerk, dat in verschillende tinten is geverfd of is verguld.
De muren waren bedekt met zijden stoffen met patronen in de vorm van bloemen. Soms werd fluweel gebruikt, dat blauw, groen of karmozijn was. Dergelijke muren dienden als een uitstekende lijst voor schilderijen met vergulde lijsten.
Veel spiegels hielpen de ruimte visueel te vergroten. De muren hadden nissen met marmeren of bronzen sculpturen.
Kleuren werden gepresenteerd in levendige tinten. De meest gebruikte zijn blauw of wit met gouden en groene kleuren.
Geschilderd plafond met heldere verf. Afbeeldingen van dieren, vogels, fruit, enz. werden toegepast.
Barok meubelen
Welke barokke ornamenten zijn er in meubels te vinden? Het bevatte de volgende kenmerken:
- Alle meubelfronten hebben geen rechthoekige omtreklijn, die typisch is voor producten in renaissancestijl.
- Bij barokmeubels worden de oppervlakken (tafelbladen) onderbroken door inlegwerk met patronen.
- Voor het eerst in meubels werden gebogen oppervlakken gebruikt, die door buigen uit hout werden verkregen. In dure producten hebben dergelijke vormen kastdeuren en soms zijwanden van ladekasten.
- De grenssymmetrie met het juiste ornament, die kenmerkend is voor de gotiek, wordt vervangen door een vrij patroon. Meubilair is ingelegd met ivoor, koper, ebbenhout enanderen
- De barokke stijl wordt gekenmerkt door de complexe figuur van elementen zoals de poten van tafels, stoelen en kasten.
Barokke elementen worden zelden gebruikt in moderne meubels. Bloemenornamenten hebben enige verspreiding gekregen, die in een vereenvoudigde vorm worden gebruikt op kastdeuren of op werkbladen.
Rococo ornament
Wat hebben barok- en rococo-ornamenten met elkaar gemeen? De Rococo-stijl is een laat stadium in de ontwikkeling van de barok, die altijd heeft gestreefd naar meer vrijheid en eenvoud van compositie.
De naam komt van het Franse "rocaille", wat rots betekent. In de 17e eeuw fonteinen begonnen te worden versierd in de vorm van fragmenten van stenen blokken, die waren bedekt met planten die op een chaotische manier met elkaar verweven waren. Dit was het begin van de ontwikkeling van een stijl waarvan de belangrijkste eigenschap asymmetrie was.
In rococo's wordt bewondering voor de kunst van China, India en Perzië gevoeld, dus tussen de ornamenten zijn palmbomen, figuren van apen en draken te zien. De stijl heeft ook liefde voor de natuur, maar niet voor haar natuurlijke schoonheid, maar voor kunstmatig.
Zoals voorheen wordt de oude mythologie een bron van inspiratie. Venus wordt de hoofdpersoon en iedereen die door de plot met haar is verbonden. Dit zijn nimfen, cupido's.
Zo werd door de verwevenheid van deze elementen een nieuwe stijl geboren, die zich onderscheidt door gratie en gratie.
Klassieke stijl
Laten we eens kijken naar het ornament van barok en classicisme. Wat is het verschil? Vanaf het einde van de 17e eeuw het tijdperk van het classicisme begint. De opgravingen van Pompeii en Herculaneum waren van grote invloed op het uiterlijk van de stijl. Nog een keeroude kunst wordt een bron van inspiratie. Aan het classicisme wordt echter een nieuwe kijk op de wereld toegevoegd.
Het ornament vindt balans met duidelijke en scherpe rechte lijnen, vierkanten, ovalen en rechthoeken.
Veel van de elementen die kenmerkend zijn voor barok en rococo zijn behouden, maar franje en opstoppingen met details worden weggewerkt.
Veel gekrulde composities zijn voortreffelijk en vol harmonie. Onder de favoriete motieven: sfinxen, manden met bloemen, leeuwenkop, dolfijnen, enz.
Het ornament van het classicisme trekt aan met eenvoudige en sierlijke lijnen, wat tot uiting komt in zijn gelijkenis met Griekse kunst.
Het barokke ornament, met plechtigheid en dynamiek, heeft met zijn unieke composities zijn stempel gedrukt op latere stijlen.
